تمثل مسيرة غاري أولدمان مسارًا فريدًا في الأداء التمثيلي في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، حيث يمكن قراءتها كدراسة في التباين بين العفوية الحسية للطبقة العاملة، وبين نموذج التمثيل العقلاني المنضبط الذي دعا إليه دينيس ديدرو. منذ بداياته في أحياء نيو كروس الفقيرة والمهملة وحتى ترقيته في النهاية إلى رتبة فارس و"كنز وطني"، مر أولدمان بسلسلة من المراحل التي تتحدى المفاهيم التقليدية لـشخصية النجم. لذا، يمكن فهم مسيرته بوصفها استكشافًا متواصلًا لما سماه الفيلسوف الفرنسي دينيس ديدرو في القرن الثامن عشر «مفارقة الممثل»1. وهي الفكرة التي ترى أن الممثل العظيم ليس من يندفع فعلًا بعاطفته على المسرح، لكن من يظلّ محتفظًا بمسافة عقلية عنها، بحيث يستطيع أن يعيد تشكيل الانفعال بدقة ووعي، ويقدمه في كل مرة بالدرجة نفسها من الإقناع والسيطرة.
تمتد المرحلة التكوينية من مسيرة غاري أولدمان المهنية من تخرّجه من كلية روز بروفورد عام 1979 حتى ظهوره اللافت ضمن جيل «بريت باك» (Brit Pack) في أواخر الثمانينيات، وهو ما سنتطرق إليه لاحقًا.
تشكّل خلال تلك السنوات أسلوبه التمثيلي تحت تأثيرٍ مباشرٍ لبيئته في جنوب لندن، حيث كانت الحياة اليومية محكومةً بوقائع مادية قاسية. تحولت تلك التجارب الاجتماعية إلى مادة خام في أدائه التمثيلي، إذ ظهرت في حضوره الجسدي المكثف وفي الطريقة السريعة والحادة التي كان يبني بها شخصياته.
لفهم ما يُوصف غالبًا في أداء غاري أولدمان بأنه "موهبة فطرية" يجب أن ننظر إلى الظروف التي نشأ فيها في أحد أحياء الطبقة العاملة في جنوب لندن. وُلد أولدمان في مارس 1958 لوالدته كاثلين شيريتون ووالده ليونارد أولدمان، الذي عمل لحامًا وبحارًا. لكن طفولته تأثرت بحدث مبكر حاسم، عندما ترك والده الأسرة بسبب إدمانه على الكحول، تاركًا الأم لتربّي أبناءها في ظروف مادية صعبة. لم تدفع هذه التجربة أولدمان إلى الانكفاء أو الضياع، لكنها أسهمت في تنمية حس مراقبة حاد لديه للناس من حوله، وهي القدرة التي يعتمد عليها كثير من الممثلين في فهم الشخصيات وتقليد سلوكها بدقة.
لم يكن المسرح أو السينما حلمه الأول، فقد كان في مراهقته عازف بيانو موهوبًا وتخيل لنفسه مستقبلًا في الموسيقى. غير أن مسار حياته تغير بعد أن شاهد أداءَ الممثل البريطاني مالكولم ماكدويل في فيلم «القمر الغاضب» (The Raging Moon) عام 1971. ترك ذلك الأداء أثرًا عميقًا فيه، وكشف له أن التمثيل يمكن أن يكون وسيلةً قويةً للتعبير عن التجربة الإنسانية بكل قسوتها وصدقها.
عاش أولدمان قبل أن يدخل عالم التمثيل بشكل احترافي حياةَ عمل يومي قاسية تشبه حياة كثير من شباب الأحياء الشعبية في لندن. ترك المدرسة في السادسة عشرة دون شهادات رسمية، وعمل في وظائف مختلفة، في متجر للملابس الرياضية، وفي محل لبيع الأحذية، حتى أنه عمل فترة في مسلخ لذبح الخنازير. أتاحت له هذه التجارب الاحتكاك اليومي بشخصيات وأنماط بشرية متنوعة، وهي خبرة استعادها لاحقًا في أدواره السينمائية، مثل شخصية الشاب العنيف "كوكسي" في فيلم «في هذه الأثناء» (Meantime, 1983) للمخرج مايك لي، أو شخصية الجاسوس الساخر "جاكسون لامب" في مسلسل «الخيول الموصومة» (Slow Horses)
كادت مسيرة أولدمان المهنية أن تنحرف عن مسارها بسبب "حراس البوابة" التقليديين في عالم التمثيل البريطاني. وكان فشل أولدمان في اختبار الأداء للالتحاق بالأكاديمية الملكية للفنون المسرحية (RADA) حجر الزاوية في أسطورته المهنية؛ فقد نصحته اللجنة بالبحث عن شيء آخر ليكسب رزقه. وجهه هذا الرفض نحو كلية روز بروفورد في سيدكوب، حيث حصل على منحة دراسية لدراسة التمثيل، وتخرج بدرجة البكالوريوس في عام 1979.
وُصف أولدمان في كلية روز بروفورد بأنه طالب خجول ومجتهد، يتعامل مع المهنة بدون غرور. كانت سنوات دراسته بمثابة مرحلةِ إعدادٍ مكثّف، إذ أدى خلالها أدوارًا مسرحية متنوعة، من بينها شخصية باك في مسرحية «حلم ليلة منتصف الصيف».
حياة كاملة داخل شخصيات الآخرين
مثّلت الثمانينيات المرحلة التي تكرّست فيها موهبة غاري أولدمان داخل المسرح البريطاني. ومنذ ظهوره الاحترافي الأول في مسرح يورك الملكي، بدا واضحًا، أن حضوره لا ينتمي إلى الصقل المسرحي التقليدي بقدر ما يستمد قوته من كثافة داخلية وخبرة اجتماعية ملموسة. غير أن اللحظة الحاسمة جاءت مع أعماله في رويال كورت، ثم في مسرح شكسبير الملكي. ففي مسرحية «أُنقِذَ» (Saved) لإدوارد بوند عام 1984، ظهر أولدمان في صورة ممثل يملك قدرة نادرة على نقل العنف والهشاشة معًا، وهو ما دفع ماكس ستافورد-كلارك إلى اختياره لاحقًا لبطولة مسرحية «زفاف البابا» (The Pope’s Wedding). عند تلك النقطة، بدأ يُنظر إليه بوصفه صوتًا تمثيليًا جديدًا يجلب إلى المسرح البريطاني طاقةً أكثر خشونةً وأقل تصنّعًا. لفت غاري أولدمان في عام 1986 الأنظارَ إليه عالميًا عندما أدى دور سيد فيشوس، عازف الباص في فرقة البانك البريطانية «Sex Pistols»، في فيلم «سيد ونانسي» (Sid and Nancy). كشف هذا الدور بوضوح عن طريقته المبكرة في العمل على الشخصية، وهي طريقةٌ قائمةٌ على التماهي الجسدي الكامل معها. فقد خسر أولدمان وزنًا كبيرًا ليقترب من مظهر فيشوس الهزيل، مما أدى إلى دخوله المستشفى لفترة قصيرة. يعكس هذا التحول الجسدي درجة التزامه في بناء الشخصية، إذ كان يتعامل مع جسده بوصفه أداةً أساسية للتعبير، لا تقلّ أهميةً عن البعد النفسي أو العاطفي في الأداء.
شهدت الثمانينيات أيضًا أدوارًا لافتةً لأولدمان في السينما البريطانية، منها تجسيده لشخصية الكاتب المسرحي جو أورتون في فيلم «أنصت جيدًا» (Prick Up Your Ears, 1987)، ثم شخصية بكس، مشجع كرة القدم العنيف وزعيم إحدى مجموعات الهوليغانز، في الفيلم التلفزيوني «الرابطة» (The Firm, 1989) للمخرج آلان كلارك. ظهر أولدمان في هذين الدورين بطاقة أدائية حادة وحضور قوي على الشاشة جعَلاه يبرز سريعًا بين ممثلي جيله. وقد حظي أداؤه في «الرابطة» بإشادة واسعة لأنه قدم صورة دقيقة للعنف المرتبط بثقافة شغب الملاعب في بريطانيا خلال ثمانينيات القرن العشرين، وهي ظاهرة ارتبطت أيضًا بالتوترات الاجتماعية في عهد حكومة مارغريت تاتشر.
أصبح أولدمان خلال هذه الفترة، الزعيم الفعلي لـ ”Brit Pack“، وهي مجموعة من الممثلين البريطانيين الشباب الذين لمع نجمهم في هوليوود ضمت كولين فيرث ودانيال داي لويس وراي وينستون. ما ميز أولدمان عن العديد من أقرانه كان قربه من واقع الطبقة العاملة التي كان يصورها. ففي الوقت الذي كان يُنظر فيه إلى ممثلين مثل دانيال دي لويس بوصفهم قادمين من خلفيات اجتماعية أكثر نخبوية، ظلّ أولدمان مرتبطًا بصورة ابن الأحياء الشعبية في جنوب لندن. فقد دخل عالم التمثيل من بيئة بعيدة عن المدارس الخاصة والنخب الثقافية التي خرج منها كثيرٌ من الممثلين البريطانيين. ويُعد هذا البعد الطبقي جزءًا مهمًا من صورته العامة؛ إذ يُنظر إليه غالبًا كممثل صعد من خلفية متواضعة ونجح في فرض حضوره في صناعة يهيمن عليها تقليديًا خريجو المدارس الخاصة المرموقة.
مع بداية التسعينيات انتقل غاري أولدمان إلى هوليوود، وبدأت مرحلة جديدة في مسيرته تميّزت بسلسلة من الأدوار الجريئة لشخصيات مضطربة أو خارجة عن المألوف، وهو ما ساهم في ترسيخ حضوره كممثل قادر على إعادة تعريف صورة الشرير في السينما المعاصرة. ظهر هذا الاتجاه مبكرًا في أدائه لشخصية لي هارفي أوزوالد في فيلم أوليفر ستون «جاي.إف.كاي» (JFK, 1991)، ثم في تجسيده لشخصية الكونت دراكولا في فيلم «برام ستوكر دراكولا» (Bram Stoker's Dracula, 1992) لفرانسيس فورد كوبولا. ولإيجاد الإيقاع الداخلي لشخصية دراكولا، استعان أولدمان بالموسيقى الكلاسيكية، خصوصًا أعمال بيتهوفن، بحثًا عن النبرة العاطفية المناسبة للشخصية. وهنا يظهر بوضوح ما سماه ديدرو "المسافة العقلية"، حيث يبقى الممثل مسيطرًا على الانفعال حتى في أكثر لحظاته انفجارًا.
ومن أكثر أدواره شهرة في تلك المرحلة أداؤه في فيلم «ليون: المحترف» (Leon: the professional, 1994) للمخرج لوك بيسون، حيث لعب دور نورمان ستانسفيلد، وهو ضابط فاسد في إدارة مكافحة المخدرات الأميركية يتمتع بشخصية متقلبة تجمع بين الهدوء الظاهري والانفجار المفاجئ في العنف. أصبح هذا الدور علامة بارزة في مسيرته، خاصة في المشهد الشهير الذي يصرخ فيه بكلمة (الجميع!) “!Everyone”، وهي لحظةُ أداءٍ مكثفة أظهرت قدرته على الانتقال السريع بين السكون والانفعال الشديد، كان صراخ أولدمان هنا لحظةً مفصليةً في تاريخ أشرار السينما، حيث كان من الصعب تصنيفُ هذا الأداء ضمن تقليدٍ واضحٍ للشرير السينمائي.
أما في العام الذي سبق ذلك، فقد قدَّم شخصية دركسل سبايفي في فيلم «رومانسية حقيقية» (True Romance, 1993) للمخرج توني سكوت، وهو دورٌ قصيرٌ نسبيًا لكنه ترك أثرًا كبيرًا لدى الجمهور. فبفضل الحوار الذي كتبه كوينتن تارانتينو استطاعَ أولدمان أن يمنح الشخصية حضورًا لافتًا يجعلها راسخةً في ذاكرة المشاهد رغم قصر ظهورها.
كانت هذه الأدوار جزءًا من منهجه في بناء الشخصية. فقد كان أولدمان يستخدم التحولات الصوتية والجسدية الدقيقة، إلى جانب لحظات الانفعال المفاجئة، ليخلق شخصيات تبدو غير مستقرة لكنها محسوبة بعناية من حيث الإيقاع والأداء.
مع بداية الألفية الجديدة بدأ غاري أولدمان يتجه إلى أسلوبٍ أكثر هدوءًا وانضباطًا في الأداء. وكان لهذا التحول بُعدٌ شخصي أيضًا، إذ أصبح في تلك الفترة مسؤولًا عن تربية ابنيه، وهو ما دفعه إلى البحث عن أدوار أكثر استقرارًا وأقل تقلبًا من الأدوار المتطرّفة التي ميّزت بعض أعماله في التسعينيات.
خلال هذه المرحلة ظهرَ في أدوار بارزة مثل شخصية سيريوس بلاك في سلسلة أفلام «هاري بوتر» (Harry Potter)، وكذلك المفوض جيمس جوردون في ثلاثية «فارس الظلام» (The Dark Knight) للمخرج كريستوفر نولان.
قدم أولدمان في شخصية جيمس جوردون نموذجًا لرجلٍ نزيهٍ يحاول الحفاظَ على قدر من العدالة في مدينة فاسدة، وهو ما شكَّل تباينًا واضحًا مع الشخصيات المضطربة التي اشتهر بها في وقت سابق. غير أن التحول الأوضح في أسلوبه ظهر في أدائه لشخصية الجاسوس جورج سمايلي في فيلم «سمكري خياط جندي جاسوس» (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011). هنا، اعتمد أولدمان على أداءٍ قائمٍ على الصمت والإيحاء أكثر من الانفعال الظاهر: شخصية هادئة، متحفظة، تتحرك ببطء وتكشف الكثيرَ من خلال التفاصيل الصغيرة. وللاستعداد لهذا الدور غيَّر عمدًا من مظهره الجسدي، فاكتسب وزنًا إضافيًا ليمنح الشخصية مظهرَ موظفٍ حكوميٍّ عاشَ سنوات طويلة خلف المكاتب.
يمكن النظر إلى المرحلة الممتدة من عام 2013 إلى السنوات الأخيرة في مسيرة غاري أولدمان من خلال مفهوم "الأسلوب المتأخر" الذي طرحه إدوارد سعيد2؛ أي المرحلة التي يعود فيها الفنان إلى موضوعاته القديمة بنبرة أكثر هدوءًا وتأملًا. ويظهر ذلك بوضوح في أدائه الحائز على جائزة الأوسكار لشخصية ونستون تشرشل في فيلم «الساعة الأكثر ظلمة» (Darkest Hour, 2017)، حيث قدم أولدمان تشرشل كشخصية معقدة تتصارع فيها الثقة بالنفس مع الشك والقلق تحت ضغط لحظة سياسية حاسمة.
وإذا كان أداء أولدمان لشخصية الجاسوس جورج سمايلي يمثل أقصى درجات الاقتصاد في التعبير، فإن شخصيته في مسلسل «الخيول الموصومة» (Slow Horses) تكشف وجهًا مختلفًا تمامًا من قدراته التمثيلية. ففي دور جاكسون لامب، رئيس الوحدة المنسية في جهاز الاستخبارات البريطانية، يقدم أولدمان شخصية تبدو فوضويةً في ظاهرها: رجل ساخر، قاسٍ في لغته، غير مهتم بمظهره أو بسلوكياته اليومية. ومع ذلك، سرعان ما يتضح أن هذا الإهمال الظاهري يخفي وراءه خبرةً طويلةً وذكاءًا حادًا تشكّلا عبر سنوات من العمل في عالم الاستخبارات. وتلمِّح بعض حلقات المسلسل إلى هذا الماضي عندما تكشف عن ندوب قديمة في جسده، في إشارة إلى تجارب خطيرة عاشها خلال عمله السابق. بهذا المعنى يشكل جاكسون لامب نقيضًا واضحًا لشخصية جيمس جوردون التي جسدها في أفلام «فارس الظلام». فبينما كان جوردون يمثل نموذج الشرطي المثالي الذي يحاول الدفاع عن العدالة، يبدو لامب أكثر تشاؤمًا وسخرية من العالم، لكنه يظل في النهاية شخصية تملك بصيرةً حادة وقدرةً على قراءة الآخرين.
بلغ هذا الاتجاه المتأمل في المرحلة المتأخرة من مسيرة غاري أولدمان ذروته في مايو 2025 عندما عاد إلى مسرح يورك الملكي في لندن ليؤدي مونودراما «الشريط الأخير لكراب» (Krapp's Last Tape) للكاتب الأيرلندي صمويل بيكيت. كان هذا العمل عودة رمزية إلى المسرح الذي بدأ فيه مسيرته قبل عقود، وقد تولى أولدمان إخراج العرض وأداء دوره الوحيد.
تدور المسرحية حول رجل مسن يستمع إلى تسجيلات صوتية لنفسه في شبابه، وهو ما يخلق مواجهة مباشرة بين الماضي والحاضر. اعتمد أولدمان في أدائه على قدر كبير من الهدوء والاقتصاد في الحركة، حيث اكتسبت التفاصيل الصغيرة، مثل طريقة تعامله مع الأشياء على الطاولة أو إيقاع صوته أهمية خاصة في بناء الشخصية. ويبرز في العرض التباين بين صوت كراب المسجل في شبابه، الذي يبدو أكثر ثقة وحيوية، وصوته في الحاضر، الذي يحمل آثار العمر والتعب.
لم تكن هذه العودة إلى المسرح مجرد لحظة استرجاع للماضي، وإنما بدت أقرب إلى تأمل في مسيرة طويلة داخل المهنة نفسها. فالمسرحية تقوم على فكرة مواجهة الإنسان لنسخته السابقة، وهو موضوع يكتسب معنى خاصًا عندما يؤديه ممثل عاد إلى المسرح بعد عقود من النجاح في السينما والتلفزيون. بهذا المعنى، بدت تجربة أولدمان في هذا العمل وكأنها حوار هادئ مع تاريخه الفني، يؤكد مكانته كأحد أبرز الممثلين البريطانيين في جيله.
وجوه كثيرة وصوت واحد
تبدو مسيرة غاري أولدمان أبعد من قصة صعود تقليدية من أحياء جنوب لندن إلى قاعات الجوائز، هي شيء أكثر غموضًا وعمقًا. فهناك ممثلون يتركون وراءهم سلسلة من الأدوار، أما أولدمان فقد ترك وراءه أشخاصًا عاشوا ثم اختفوا. لا شيء يربط سيد فيشوس بدراكولا، أو جورج سمايلي بتشرشل، سوى ذلك الهدوء الداخلي الذي يسمح لممثل بأن يختفي داخل شخصية دون أن يترك أثرًا واضحًا لوجوده.
ربما لهذا يبدو أولدمان دائمًا وكأنه ممثل بلا "شكل" ثابت. وجهه يتغير، صوته يتبدل، وإيقاع حضوره يتحول من الانفجار إلى الصمت. ما يبقى ثابتًا هو ذلك الإحساس بأن الشخصية التي نراها ليست مجرد تقليدًا ساذجًا أمام الكاميرا.
كان يبدو في أدواره الصاخبة كأنه يمزق الشاشة بطاقة جامحة، أما في أدواره الهادئة مثل سمايلي أو جاكسون لامب فإنه يكاد يختفي تمامًا، تاركًا المشاهد يملأ الفراغ بنفسه. هذا التناقض هو سر حضوره؛ ممثل قادر على أن يكون في مركز المشهد أو على هامشه، ومع ذلك يظل محورًا له.
ومع مرور الزمن أصبح في أدائه شيء يشبه الحكمة الهادئة. لم يعد هناك اندفاع لإثبات القدرة أو استعراض المهارة. يظهر بدلًا من ذلك ممثل يعرف أن أعظم ما يمكن أن يفعله هو أن يترك الشخصية تتنفس وحدها.
لهذا تبدو مسيرة أولدمان اليوم أقل شبهًا بسيرة نجم سينمائي وأكثر تشبهًا بحياة حرفي قديم أتقن عمله حتى أصبح غيرمرئيٍ تقريبًا. ممثل يستطيع أن يملأ الشاشة أو أن يهمس فيها فقط، وفي الحالتين يترك خلفه ذلك الشعور النادر بأننا شاهدنا إنسانًا حقيقيًا، لا أداءًا تمثيليًا.
الهوامش:
1. Denis Diderot, The Paradox of Acting, trans. Walter Herries Pollock (New York: Hill and Wang, 1957)
2. سعيد إدوارد. عن الأسلوب المتأخر: موسيقى وأدب عكس التيار. ترجمة فواز طرابلسي، دار الآداب، 2015.
